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哲學(xué)家柏拉圖曾為家長輔助孩子做人生規(guī)劃提出一個建議:“孩子在幼年時,應(yīng)該側(cè)重體育與美育,原則是‘單純’,由此培養(yǎng)‘節(jié)制’。這個時期,要使孩子明白‘正確的信念’,稍后再探討知識。到了青年,隨著個人能力的發(fā)展,往上學(xué)習(xí)算術(shù)、幾何、立體學(xué)、天文學(xué)……”
可見美育在孩子成長路上的必要性,那懂藝術(shù)的孩子到底贏在哪里?
我們曾總結(jié)了三點:懂自己,懂生活,更懂與世界對話。(點此查看詳情)但一些家長誤認為,孩子畫啥像啥、鋼琴八級,就是懂藝術(shù)了,過分注重“術(shù)”的訓(xùn)練,卻忽視了培養(yǎng)孩子品味美好的能力。
在孩子心智最為開放的時期,學(xué)習(xí)技能倒是其次,但一定要學(xué)會廣泛地欣賞不同類型的藝術(shù)作品,養(yǎng)成更加“挑剔”的品味,參觀博物館、畫廊時,才能做到“知其然更知其所以然”。
今天,學(xué)院君就為大家推薦一部BBC高分音樂劇題材的紀錄片《The Story of Musicals》,一共三集,每集一小時,講述了二戰(zhàn)英國西區(qū)音樂劇如何突破美國百老匯音樂劇的統(tǒng)治,進而崛起成為全世界音樂劇巨擘。
這將幫助孩子建立關(guān)于音樂劇的基礎(chǔ)概念,并且根據(jù)年代的發(fā)展解析劇作背后的內(nèi)涵和韻味,提高孩子藝術(shù)素養(yǎng)。適合10-17歲青少年。
第一集、曙光初現(xiàn)
第一集主要講述從第二次世界大戰(zhàn)后,美國音樂劇涌入,英國音樂劇頹靡的情況下,英國音樂劇如何奪回在西區(qū)的統(tǒng)治地位,甚至憑借“英倫風(fēng)味”征服美國觀眾。
二戰(zhàn)后六年,英國音樂劇與世隔絕,以《俄克拉荷馬》為代表的美國音樂劇敲開了英國觀眾與劇作家封閉的心靈,舞蹈和歌唱的融合形式突破了原來英國音樂劇的陳舊格局,帶來了英國音樂劇的復(fù)興曙光。
在美國音樂劇勢勝的情況下,英國本土劇作家另辟蹊徑,轉(zhuǎn)為創(chuàng)作與百老匯嘈雜華麗風(fēng)格不同的小規(guī)模音樂劇?!赌信笥选肥芘叵?0年代的舞蹈熱潮啟發(fā),描寫了英國美好的戰(zhàn)前生活,獲得了當時英國音樂劇票房上罕見的勝利。
《男朋友》是第一部被美國引入的英國音樂劇,但為了吸引美國觀眾,情節(jié)和舞蹈被改編得更加夸張,丟失了原本寧靜俏皮的特點。
使英國音樂劇徹底走出美國式惡搞的是1963年《霧都孤兒》的出現(xiàn),劇作音樂多取材古典音樂,舞蹈保留了英式舞蹈的簡約優(yōu)雅,劇本充滿了英國式的智慧和寬廣的胸懷。它是以純正的英倫風(fēng)格頗受觀眾的喜愛。
更值得一提的是相比于美國音樂劇,選材上英國音樂劇更為超前大膽,當然也承受了更多的批判與爭議。
(1973年的《萬世巨星》則加入搖滾樂因素,耶穌變成了搖滾歌手,引發(fā)了修士們的集體抗議。)
(1978年,《艾薇搭》選擇選材當時一位南美獨裁者妻子,直接將現(xiàn)實政治、權(quán)力爭奪唱入歌劇。)
雖然承受了爭議,但以今天的目光看過去,正是這些作品將英國音樂劇的地位拔高,回到能與百老匯抗衡的地位。
第二集、聲名鵲起
這一集主要描繪了80年代不景氣的大環(huán)境中,英國西區(qū)如何以《貓》、《悲慘世界》、《我和我的姑娘》和《歌劇魅影》等作品不停沖擊美國百老匯的地位,越來越多的英國音樂劇成為了全球熱門,英國穩(wěn)定了自己作為音樂劇強國的聲譽。
80年代,英國經(jīng)濟衰弱,美國音樂劇制作成本上升,觀眾減少。在這樣的大環(huán)境中,韋伯根據(jù)T·S·艾略特的詩集《老負鼠講講世上的貓》譜曲制作了音樂劇《貓》,將特殊的舞蹈融入音樂劇。
《悲慘世界》改編自法國作家雨果的同名小說,與大多數(shù)音樂劇相比,它的劇情哀傷沉重,歌曲風(fēng)格嚴肅悲壯,即使偶爾有一兩個輕松的悠揚的歌又會馬上被鐵和血的聲音蓋過。
英國音樂劇在此時的勝利,具體可以通過票房對比。《悲催世界》和《貓》的票房總額達到了7.5億,但是百老匯總收入只有500萬英鎊。
《我和我的姑娘》改編1937年同名音樂劇,在兼容英國氣質(zhì)的同時,雇傭了美國編導(dǎo)負責(zé)編排新的舞蹈。它獲得了1987年的托尼獎最佳編舞,是第一部獲得此項殊榮的英國音樂劇。
在這個時間段,英國音樂劇在故事的深度和廣度上也站在了世界的頂端。比如《棋王》是冷戰(zhàn)時期蘇美兩位象棋大師交戰(zhàn)的故事,故事復(fù)雜,關(guān)于成長的感悟觸動觀眾。
1986年的《歌劇魅影》的主題是關(guān)于“愛”,講述了一個毀容的音樂天才魅影,他愛上了可愛的年輕女演員克里斯汀之后,不遺余力地把克里斯汀打造成為一位耀眼的明星。這些優(yōu)秀的作品使得英國音樂劇在十年之內(nèi)重整旗鼓,確保了自己在全球音樂劇中的領(lǐng)軍地位。
第三集、守候皇冠
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英國征服世界,用它嶄新、宏偉、大膽、美妙、昂貴的音樂劇,90年代后英國音樂劇的主要亮點集中在結(jié)合流行文化和題材創(chuàng)新上。
隨著時代發(fā)展,音樂劇越來越難賺到錢,利用流行明星吸引更多的人是一種流行趨勢?!断K箍死颉费埩餍懈枋挚死騾⒀荩蔀樯贁?shù)賺錢的音樂劇,僅僅四個月就達到了收支平衡。
題材創(chuàng)新上,《西貢小姐》勇敢地觸碰邊緣問題,將越戰(zhàn)放上音樂劇舞臺。人們是否會為沒有娛樂性的戲劇買單?結(jié)果是1991年4月開演后,它就馬上成為了商業(yè)界和評論界的大紅之作,也是最后一個在西區(qū)或百老匯開演的英國巨型音樂劇。
1999年的《媽媽咪呀》也打破了早期流行樂音樂劇利用藝術(shù)家舊唱片做成自傳的傳統(tǒng),首次采用全新故事,舊音樂和新故事的結(jié)合,帶回了音樂劇的趣味性。
另外一個創(chuàng)新是“電影化”,1999年迪士尼將《歡樂滿人間》先拍成電影然后再搬上舞臺表演。《跳出我世界》也是如此,這個講述一個小男孩夢想成為芭蕾舞舞者的故事,它參考了瓊·斯坦對政治背景的敘述方法,重新確定了英國簡潔典雅的音樂劇傳統(tǒng)。
音樂劇TV選秀在2006年出現(xiàn),觀眾的投票決定誰出演家庭教師瑪利亞。雖然存在風(fēng)險,但這種形式擴大了音樂劇的受眾,數(shù)據(jù)顯示70%的《音樂之聲》觀眾此前沒有走進過劇院。
三個小時的光影流轉(zhuǎn),貫徹二戰(zhàn)后英國音樂劇的地位起伏。通過《The Story of Musicals》這部紀錄片,展現(xiàn)了純正的英語發(fā)音,詳實的案例說明,有助于幫孩子養(yǎng)成 “挑剔”的品味,提升藝術(shù)素養(yǎng)。
帶孩子品鑒歌劇不該只是最終的目的,對歌劇整個的欣賞過程,其實也是孩子美學(xué)啟蒙的寶貴學(xué)習(xí)經(jīng)驗。
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